|
|
Пространственное решение отдельной фигуры также обязывает живописца более близкие планы, детали решать конкретнее, внимательно прослеживать касание фигуры с фоном, окружающими предметами.
Надо внимательно анализировать, где и как смотрится фигура — четко, контрастно или мягко, каковы переходы освещенных или ярких по цвету частей, деталей в полутон, тень и т. д. Тогда фигура или группа людей на изображении действительно будет смотреться в среде, в глубине пространства. Если же все очертания формы предмета или фигуры писать одинаково четко, то впечатление пространства не будет достигнуто.
На переднем плане четко и определенно решаются материальные и фактурные характеристики лица, волос, одежды, предметов, цветовые и тоновые контрасты, все многообразие оттенков тона и цвета. Лицо и руки всегда, как отмечалось, прорабатываются более внимательно, нежели аксессуары постановки, фон.
Завершить этюд не просто, и сделать это надо вовремя. Как правило, учащиеся не умеют увязывать начало работы с ее окончанием. Разрабатывая детали, начинающие все дальше уходят от первоначального цветового подмалевка. Появляется дробность, запутанность цветовых отношений. Избежать этого можно, если в работе придерживаться первоначального замысла, все время держать в поле зрения целое, а также пользоваться подготовительными материалами — набросками, этюдами, эскизами.
В процессе работы надо постоянно заботиться о целостности больших масс, отношений в тоне и цвете, не увлекаться многочисленными подробностями натуры (например, складками одежды, фона, драпировки), выявлять самое характерное, крупное.
После проработки деталей должно оставаться время, чтобы окончательно привести этюд к цельности, обобщить: объединить светом или тенью мелкие подробности одежды, усилить или «успокоить» слишком яркие пятна цвета, уточнить рисунок, согласованность частностей и целого, влияние освещенности, воздушной среды на колористическое единство и эмоциональную выразительность изображения.
Параллельно с живописью обнаженной фигуры весьма полезно писать натюрморты, особенно из фруктов, ягод, овощей. Работа с яркими по цвету сочетаниями в натюрморте будет удерживать от того, чтобы не впадать в мутность и вялость тонально-цветового решения и в портрете. В этих же целях полезно посещение музеев, выставок.
Размер холста для начальных работ лучше брать небольшой.
В первых этюдах, особенно кратковременного характера, надо стараться не заниматься отработкой мелких деталей. На первом этапе важно научиться решать задачу нахождения гармонии тонально-цветовых отношений большой формы, ведущих цветов натуры, обусловленных конкретной средой и освещением. В дальнейшем, по мере приобретения опыта, наряду с большефор-матными, следует писать этюды небольшого размера с тщательной проработкой отдельных деталей, лица, рук, одежды.
- 1 -
2 -
3 -
4 -
5 -
6 -
7 -
8 -
9 -
|
|
