|
|
Подвижность акварельных красок, подверженность основы (бумаги) повреждениям, ограниченные возможности для исправления ошибок без ущерба для качества работы обязывают внимательно относиться к рисунку. Именно пренебрежительное или невнимательное отношение к подготовительному рисунку часто ведет акварелиста к неудаче. В масляной или темперной живописи допущенные погрешности рисунка могут быть исправлены в процессе работы. В акварели это сделать значительно труднее. Итогда для этого требуется смыть этюд или заново переписать его. Вот почему в учебной работе, особенно для этюдов длительного характера, вначале выполняется хорошо проработанный рисунок на отдельном листе бумаги.
В нем находится общее композиционное решение, конструктивное строение, пропорции, характер предметов, постановка их на плоскости и т. д. Не следует пренебрегать и более подробным рисунком: на изображениях предметов наметить характерные границы бликов, света, полутонов, теней, рефлексов, деталей формы и т. п. Все это нужно обозначить по возможности точнее и не откладывать на последующее уточнение в процессе работы цветом. После того как рисунок готов, его переводят (можно на просвет через стекло) на чистый лист бумаги. Наклеив лист на планшет, легкими линиями уточняют рисунок.
Тушевка или штриховка в рисунке под акварель в учебных работах обычно не делается. Штрихи будут просвечивать через красочный слой, а размытый графит замутнит живопись. Рисунок выполняется легкими линиями карандашом средней твердости. Жесткий графит царапает бумагу. Очень мягкий оставляет жирную линию, которая легко размазывается на бумаге, затрудняя работу акварелью: на загрязненной основе краска ложится неравномерно. Кроме того, жирные карандашные линии придают акварельному этюду вид раскрашенного рисунка. Контуры изображаемых предметов, планов и изображение в целом выглядят графичными, жесткими. При выполнении рисунка под акварель нежелательно пользоваться резинкой. Ее применение, а тем более — многократное, повреждает поверхность бумаги. Поврежденное место для работы акварелью непригодно.
Следует учиться писать этюды без предварительного карандашного рисунка и строить форму предмета кистью цветовыми акварельными средствами. При таком методе работы полнее проявляются специфические свойства материала; этюд получается более органичным и цельным. Умение свободно владеть кистью, изобразительным материалом важно в педагогическом рисовании.
- 1 -
2 -
3 -
|
|
