|
|
Не следует делить живописные техники на легкие и трудные. Каждая из них по-своему сложна, и для овладения в совершенстве какой-либо одной из них нужны годы упорного труда. Однако нередко высказываются мнения, что акварель, как, впрочем, и гуашь, масляная живопись — очень легкие техники.
Иногда смысл такой точки зрения сводится к тому, что в масляной живописи можно якобы делать любые исправления в этюде, неоднократно его переписывать. Но не всегда это проходит без отрицательных последствий для качества живописи. Например, возможно помутнение, потемнение цвета, жухлость красочного слоя и т. д. Вернее будет говорить о различных живописно-пластических возможностях материалов, их эстетическом потенциале, удобствах при работе.
Акварель, например, быстро сохнет, не требует такого громоздкого специального оборудования, как, скажем, масляная живопись. На примере акварели можно оперативнее раскрыть некоторые вопросы цветоведения. В силу своих декоративных качеств, особой подвижности, сравнительной дешевизны материалов, портативности акварель особенно необходима на начальных этапах обучения живописи в средних специальных и общеобразовательных школах, кружках, студиях. Однако это не означает, что работать акварелью легко и просто.
Богатые и разнообразные возможности в решении живописной формы предоставляют масляные краски. Краски удобны в работе - они не стекают с кисти и с поверхности основы,
подобно акварели. Ими можно писать тонким слоем, жидко разбавив их растворителем, или густо, тестообразной непрозрачной массой. По сравнению с другими изобразительными материалами масляные краски сохнут дольше. И пока красочный слой сырой, художник имеет возможность повторить прописку, внести изменения, счистить и заново переписать неудавшиеся места этюда. Однако масляная живопись теряет свои качества, если не соблюдаются технологические закономерности и технические особенности самого процесса живописи, особенно при длительной работе над этюдом или картиной.
Исключительно важное значение для успешного решения живописно-пластических задач этюда, сохранения свежести и других качеств живописи имеет проведенная в необходимом объеме и на соответствующем уровне подготовительная работа. Здесь имеется в виду хорошо продуманное и найденное в эскизах композиционно-пластическое и цветовое решение этюда, методика ведения живописного процесса, подготовка материалов и инструментов к работе. Все эти и другие вопросы важно решить до начала живописи на основном холсте, с тем чтобы потом в процессе выполнения этюда было как можно меньше переписок и исправлений. Нередко изменения делаются по полупросохшему слою, что вызывает в местах повторных прописок, особенно в живописи маслом, значительное потемнение, потерю звучности цвета.
Особого внимания требуют вопросы техники безопасности, противопожарной охраны, эргономики (создания оптимальных условий труда) и гигиены. Изготовление подрамников, планшетов, рам в деревообрабатывающих мастерских, пользование горячими растворами, электро- и газовыми приборами при подготовке грунтов недопустимо без руководства и контроля лиц соответствующей квалификации. Учащиеся обязаны пройти инструктаж и сдать необходимый минимум по технике безопасности. Подготовка основы под живопись должна проводиться в специальном помещении, оснащенном соответствующим оборудованием и материалами.
- 1 -
2 -
|
|
